14.10.25 - 25.01.26
la Galerie du Soir
Fañch le Bos. Self-Storage
Als onderdeel van hun partnerschap hebben de krant Le Soir en het Musée de la Photographie de Galerie du Soir gelanceerd. Naast elke nieuwe grote tentoonstelling in het Museum, stelt de Galerie du Soir een jonge kunstenaar voor om te ontdekken. Het is een gok op de toekomst op vier manieren: een kleine maar belangrijke opstelling in het Museum, een portfolio in het tijdschrift Photographie ouverte, een presentatie van de fotograaf op de pagina’s van Le Soir en een selectie van zijn of haar werk op de website www.lesoir.be.
Voor deze nieuwe editie van de Galerie du Soir kozen we voor Fañch Le Bos.
Lichamen verpakt in plastic en opgeslagen in aseptische opslagruimtes... Het universum van Fañch Le Bos is op zijn zachtst gezegd vreemd, met een combinatie van formele schoonheid, absurde situaties en vakkundig gedistilleerde humor. Deze Parijzenaar van Bretonse afkomst is pas afgestudeerd aan La Cambre en heeft de fotografie pas laat ontdekt. «Het is een wereld waar ik pas echt grip op kreeg toen ik begon te studeren aan de Beaux-Arts in Brest,» zegt hij. «Daarvoor benaderde ik deze wereld voor het eerst via video. Ik ben opgegroeid met een vader die scenarioschrijver was, dus ik stond heel dicht bij de bioscoop. Als kind speelde ik met kleine camera’s en maakte ik korte films. Als enig kind had ik geen broers of zussen om mee te spelen, dus het was mijn standaardhobby».
Na de middelbare school ging hij studeren aan de Beaux-Arts in Brest, in de voetsporen van zijn vader die was teruggekeerd om in Bretagne te wonen. «In het eerste jaar ontdek je een beetje van elk medium, waaronder fotografie, wat ik echt leuk begon te vinden. Ik kon mijn ideeën gemakkelijker uitdrukken dan in een scenario en dan was er nog het feit dat ik het beeld kon bevriezen en aan de muur kon hangen. Dus na de Beaux-Arts besloot ik een master in fotografie te doen».
Hij gaf ook al snel de voorkeur aan het creëren van zijn eigen wereld boven documentaire fotografie. «Als kind, van mijn zesde tot mijn dertiende, heb ik veel theater gespeeld in een klein gezelschap in Parijs. Ik heb er altijd van genoten. In de fotografie voelde ik me al snel aangetrokken tot dingen als de vreemde werelden van Gregory Crewdson».
Na Parijs en Brest vervolgde hij zijn opleiding in Brussel. «Ik heb me altijd aangetrokken gevoeld tot België en Brussel, de sfeer van de stad, de mensen... En dan op La Cambre, vond ik mezelf met andere studenten die gepassioneerd waren over hetzelfde medium als ik, terwijl ik op Beaux- Arts met beeldhouwers was, keramisten... Ik wilde en had behoefte aan deze uitwisselingen met mensen die dezelfde praktijken aan het verkennen waren».
Na wat vallen en opstaan vond hij zijn weg: «Eigenlijk begon het allemaal met een foto van lichamen in wasmachines. Ik had niet echt een precies idee voor ogen, geen duidelijk project. De lichamen zaten niet echt in de machines. Voor dit beeld heb ik mijn eigen lichaam gebruikt, maar ik heb ook een beroep gedaan op de diensten van een vriend. Toen ik het resultaat zag, zei ik tegen mezelf dat ik het vreemde ervan mooi vond. Ik was geïnteresseerd in het absurde en het ongewone, en ik wilde die ader verkennen».
Dus ging hij op zoek naar plaatsen die hem konden inspireren. «In het begin was het niet duidelijk wat ik wilde doen. Het werd duidelijker nadat de beelden waren gemaakt. Het was meer een kwestie van een instinctieve benadering van plaatsen die me inspireerden, waar ik me wilde opsluiten. Plaatsen die me grafisch aantrokken».
Gaandeweg realiseerde hij zich dat deze plekken een reeks vereisten genereerden, waardoor het geheel nogal performatief werd. Hij besloot ook om zijn lichaam uitsluitend te gebruiken voor zijn producties. «Ik zocht naar een evenwicht tussen de absurditeit van de situaties en de schoonheid van het beeld. Beetje bij beetje ben ik alles zelf gaan doen. Het is iets wat ik al doe sinds ik een kind was, en ik vind het leuk. Ik vond het leuk om de ruimte over te nemen, de juiste positie te vinden en mezelf te verdraaien. Ik realiseerde me ook dat als ik andere mensen op het podium zette, dat automatisch een reeks vragen opriep: waarom mensen van die en die leeftijd, met die en die huidskleur, met die en die morfologie? Maar daar gaat het niet om. Met mijn lichaam als enige basismateriaal, ontdoe ik me van dat alles». Tien jaar intense atletiek hebben hem ook
in staat gesteld om de fysieke uitdaging aan te gaan van de poses die hij zichzelf oplegt om zijn beelden te produceren.
In twee jaar tijd is zijn werk volwassener geworden, van een serie indrukwekkende beelden die een beetje alle kanten opgingen tot een perfect samenhangende set rond de beroemde dozen. «Het onderwerp van de serie is onze relatie met het lichaam in de wereld van vandaag, vooral in het licht van de technologische vooruitgang. Hoe definiëren we ons lichaam tegenwoordig? Is het nog nuttig of raakt het in onbruik? We delegeren het gebruik van onze zintuigen aan gps en andere software en onze relatie met anderen wordt bemiddeld door sociale netwerken en dating apps... «.
In plaats van zijn werk om te vormen tot een documentaire, gebruikt Fañch Le Bos geconstrueerde beelden om deze kwesties te symboliseren. «Ik benader het onderwerp met humor en spot. Ik vond het vooral interessant om deze lichamen in hokjes te plaatsen met verschillende andere objecten. In deze plaatsen, die bekend staan als meubelopslagplaatsen, stoppen we alles wat niet leeft, verpakt met verschillende graden van zorg».
Tussen een buste van Hercules en een tuinkabouter kunnen we deze lichamen zien, bevroren in verschillende soorten verpakkingen. Het is een somber visioen, maar wel een dat de hoop niet laat varen. «Als ze daar liggen, is dat omdat ze niet langer van nut zijn. Maar ook, zoals bij een oude zetel of een antieke lamp, omdat we tegen onszelf zeggen dat het op een dag weer gebruikt zou kunnen worden».
