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Online shop Support usChaque mois, le Musée de la Photographie met en lumière une œuvre issue de ses collections. Une occasion unique de découvrir une photographie sortie des réserves.
C’est en novembre, en 1939, que Norbert Ghisoland s’éteint d’une crise cardiaque. Cet homme, au visage si souvent dissimulé par le rideau noir de son appareil photographique, aura, à travers son objectif, photographié durant plus de trente ans les habitants de Frameries, au cœur du Borinage.
La liste des photographes qu’a fréquentés Sid Kaplan durant sa longue carrière laisse rêveur : Weegee, Lou Bernstein, Philippe Halsman, Robert et Cornell Capa, Edward Steichen, Louis Faurer, Robert Frank, pour ne citer que quelques-uns des plus célèbres d’entre eux.
En 1907, à la fin du mois de mai, Philippe d’Orléans (fils aîné de Philippe d’Orléans, comte de Paris, et dernier des descendants aînés du roi Louis-Philippe Ier) entame une nouvelle campagne polaire dans la mer de Kara à bord de la Belgica avec son capitaine Adrien de Gerlache de Gomery et plusieurs scientifiques dont le docteur Joseph Récamier.
Au Chili, en septembre 1973, une semaine après le coup d’état militaire d’Augusto Ramon Pinochet Ugarte contre le régime démocratique de Salvadore Allende, des photojournalistes du monde entier débarquent à Santiago. Dans ce théâtre politique et armé qui raconte le changement de régime, la presse étrangère s’efforce de comprendre la réalité au-delà de l’image « lissée » offerte par le nouveau pouvoir.
« Vous cherchez un sujet ? Vous pouvez prendre ma photo » - Archie.
Archie, comme Laurie et tant d’autres, sont des toxicomanes photographiés entre 2007 et 2010 par Tony Fouhse, photographe canadien et récipiendaire du prix Karsh en 2010. Obsédé par l’idée de documenter avec authenticité cette communauté, Tony Fouhse photographie une réalité que l’on fait semblant d’ignorer. User réunit les portraits de personnes impuissantes et marginalisées des quartiers de Lower Town et Cumberland à Ottawa.
Dans le dernier quart du XIXe siècle, dans un contexte où la photographie est encore perçue comme un document et dans lequel les professionnels voient d’un mauvais œil les facilités et possibilités offertes par les techniques nouvelles (dont notamment l’industrialisation par Kodak d’appareils photographiques à la portée de (presque) tous), un certain nombre de photographes ressentent la nécessité de se réinventer et de se rapprocher davantage de la peinture en proposant des photographies travaillées et retouchées.
Dans sa série Turista per gioco (« touriste occasionnel »), Cesare Di Liborio promène son appareil photographique sur le bord des plages de la station balnéaire italienne Lido Di Camaiore.
Souvent objet d’admiration, les devantures n’ont eu de cesse de voir se poser sur elles les regards ébahis des enfants, ceux parfois coquins des adolescents ou encore ceux contemplatifs ou envieux des adultes.
Le nom de Sarah Bernhardt évoque peut-être encore chez certains une chanteuse ou une actrice d’une époque passée, mais il est, pour beaucoup, tombé dans l’oubli. Pourtant, celle que Victor Hugo a surnommée « la Voix d’or » ...
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Cette œuvre du mois émane d’une série plus vaste où les divers rayons peuplant nos grandes surfaces ont été photographiés. S’y jouent des scènes classiques qui pourraient nous être contemporaines si les vêtements ne trahissaient pas une certaine époque.
Eugène Atget est un nom incontournable de l’histoire de la Photographie. S’il fut relativement peu connu de son vivant, sa mort et la découverte posthume de son œuvre, par l’intermédiaire non négligeable des photographes Man Ray et Berenice Abbott, ont fait de lui une figure clef de l’art photographique.
Le nom de Fernand Dumeunier fait aujourd’hui encore écho au prix national, initié en 1971 par sa veuve, qui récompensait des portraits photographiques.
L’artiste franco-marocaine Yto Barrada a étudié l’histoire et les sciences politiques à la Sorbonne à Paris, elle a ensuite poursuivi son cursus à New York en photographie. Son travail multidisciplinaire explore à la fois la photographie, la sculpture, l’édition et le film.
Nous sommes à Paris, dans les années 1930, probablement un mois d’hiver. Un jour comme tant d’autres, où se croisent et s’entrecroisent les passants et les touristes qui traversent le jardin du Luxembourg.
À l’instar d’autres de ses contemporains photographes, Paul Bayart est peintre de formation et de profession. Il s’installe à ce titre au registre communal de Schaerbeek où il établit son studio de 1897 à 1914.
L’œuvre du mois d’août nous invite à voyager jusqu’Oakland, sur la côte ouest des États-Unis, à l’intérieur d’un diner. Lieu parfois de rencontre mais le plus souvent de passage, le célèbre diner américain a longtemps fasciné les artistes.
Emblématiques de l’impact du changement climatique sur notre environnement, les glaciers hantent l’imaginaire humain depuis des siècles.
Le mois de juin rime souvent avec les examens pour les écoliers et les étudiants mais il amène aussi avec lui l’impatience des vacances.
Laure Albin Guillot compte parmi ces artistes célèbres de leur vivant et dont le temps a effacé la mémoire.
Si les termes « intime, sensible et féminin » sont ceux qui viennent spontanément à la découverte des photographies de Katrien De Blauwer, à y regarder de plus près, on peut aussi y voir une certaine violence dans le geste.
Les photographies de Georges Desgain ont rejoint depuis trente ans la collection du Musée. Il s’agit d’un petit ensemble contenant principalement des vues de paysages bucoliques et maritimes, animés, ou non, de quelques personnages en arrière-plan.
En 1981, à Barrie, une ville au nord de Toronto, une trentaine de femmes tiennent, durant plusieurs mois, un piquet de grève dans un entrepôt de l’entreprise RadioShack.
Réaliser des photographies de scène est un art consommé. Il faut réussir à capter l’énergie de l’instant, à rendre l’expression des artistes, à témoigner de l’ambiance, tout en effaçant la présence de l’appareil photographique. Avez-vous déjà vu un photographe de plateau en action ?
Que restera-t-il de nous quand le temps aura fait son œuvre, quand les souvenirs des proches – bien que transmis à d’autres générations – se seront étiolés, qu’une centaine d’années se seront écoulées ?
